Bien sûr, un blog comme celui-ci est avant tout un outil intéressant pour communiquer sur son propre travail. Il me permet aussi de montrer à mes élèves les réalisations d'autres groupes où parfois nous ne travaillons pas les mêmes sujets ou bien les mêmes, mais différemment...

Un blog n'est pas fait pour se parler à soi-même, comme n'importe quel outil de communication il est un élan vers l'autre. L'autre c'est vous, vous qui passez ici, me faites le grand plaisir de vous abonner.

Vous êtes à présent 157 abonnés, ce qui est bien plus que tout ce à quoi j'avais pu m'attendre en me lançant dans cette aventure en ligne. Je ne sais hélas pas tout à fait quelles sont vos motivations à me suivre ici, tant vous répugnez par pudeur pour la plupart, ou par manque de temps parfois, à laisser trace de votre passage.  J'imagine donc que parmi vous il y a des pratiquants de l'aquarelle et aussi sans doute même des personnes qui tentent de l'enseigner.

Je n'ai pas d'autre technique d'enseignement que celle d'offrir à mes élèves la pratique la plus large possible de l'aquarelle. Pour moi l'aquarelle est avant tout un moyen d'expression. Ca ne l'a pas toujours été. Au début, j'aimais l'aquarelle par amour des belles images, comme lorsque j'étais petite et que je les piquais dans la belle boîte en carton de ma mère qui était institutrice. Quelque part, pour moi, l'image est donc une récompense, bien plus que la nourriture. Avec du chocolat et de l'aquarelle, je peux survivre très longtemps. 

J'ai eu besoin à mes débuts de me prouver à moi même que j'étais en mesure d'acquérir le savoir faire de mes aînés admirés, comme Rockwell et Homer. Lorsque ces bases fondamentales furent en bonne voie d'acquisition- car on n'a jamais fini d'être apprenti de son métier - je me suis enfin permis de passer un cran au dessus et de "lâcher " un peu de lest, toutes ces couleurs intérieures qui vont faire remuer la peinture et la rendre particulière.

Il m'a fallu presque vingt ans. Mon exemple n'est pas à suivre. Ne perdez pas autant de temps si vous le pouvez, mais ne sautez pas les étapes, ce serait dommage.

L'aquarelle est multiple et s'adapte ainsi à chacun de nous. Pour celles et ceux qui ne passent pas le cap de la réalisation personnelle, il reste la solution de la copie. Mais je vous encourage tout particulièrement à ne pas avoir peur de sauter le pas, et de chercher votre propre intention, votre propre expression. 

Nous avons tous des particularités, certains sont lents d'autres rapides, certains sont coloristes, d'autres sont des dessinateurs chevronnés. Certains aiment les mondes à décrire, d'autres préfèrent l'abstrait et ses variations rétiniennes.

On peut tout trouver dans la pratique de la peinture, et même, on peut se trouver, soi.

 Je mets ici en lien le texte d'Yves Desvaux recommandé par J. Zerr : 

http://www.peindre-en-liberte.com/yves_desvaux_veeska_texte_2010_01.html